Au fil des pratiques que je rencontre à la Drawing Factory II, un déplacement s’opère. Les œuvres ne se donnent pas dans un rapport frontal au monde, à ses conflits, à ses urgences. Elles semblent se tenir à distance des bruits du monde — non pas dans une forme d’indifférence, mais depuis un autre régime d’attention. Ce qui apparaît, ce sont des recherches formelles, des économies de moyens, des gestes parfois discrets, d’autres plus agités, mais qui refusent pour la plupart l’injonction à produire un discours explicite. Ce calme, loin d’être une absence, devient une position, peut-être même une condition.

Refus de la saturation, du spectaculaire, de l’immédiateté. À la place, des formes qui n’attaquent pas, mais qui tiennent, qui ouvrent des zones d’échanges à plus ou moins basse fréquence. Certaines pratiques, plus directement engagées, ne contredisent pas cet état — elles le traversent autrement. Elles rappellent que se tenir à distance des bruits du monde ne signifie pas s’en extraire totalement, mais inventer d’autres manières d’y prendre part, sans reconduire ses régimes de violence ou d’épuisement.

Ici, le dessin est envisagé dans son sens élargi — non comme une catégorie à définir ou à discuter, mais comme une donnée, une ligne de départ, une coordonnée commune. Qu’il soit central ou non dans les pratiques, qu’il prenne la forme d’un trait, d’un film, d’un espace ou d’un geste, il informe les œuvres de manière directe ou indirecte, dans une acception élargie que l’on pourrait rapprocher de celle formulée par Rosalind Krauss à propos de la sculpture.

Ce déplacement fait écho au contexte même de la résidence. Pendant six mois, dans le cadre de leur résidence à la Drawing Factory, les artistes ont partagé un immeuble au 61 rue de Richelieu. Ils y ont travaillé, mais aussi cohabité, traversé des espaces communs, occupé des temporalités multiples. Résider ne désigne pas seulement une condition de production, mais une manière d’être là, ensemble. Les expériences ont été diverses — parfois solitaires, parfois poreuses — mais persistait la conscience de l’autre, de l’autre côté du mur.

L’exposition prolonge cette expérience et opère un déménagement partiel. Les œuvres habitent désormais le Drawing Hotel pour une durée de trois mois, en y choisissant leur place : le lobby, le patio, la terrasse, la librairie, le café, les circulations, et le sous-sol, qui reprend son statut, notamment en accueillant une salle de fermentation. Un journal intime se déploie et se partage dans le lobby. Des gestes apparaissent, parfois fugitifs — un pain confectionné et servi de manière aléatoire, une chambre habitée ponctuellement. Autant de formes qui déplacent les usages et troublent les seuils entre espaces publics et intimes.

Ce déménagement ne produit pas un refuge. Il permet d’ouvrir des conditions respirables.