Expositions
Éclipse
Exposition collective
Commissariat : Anne Favier
25 septembre 2026 — 3 janvier 2027
Dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, le Drawing Lab, laboratoire d’expérimentation et de diffusion du dessin contemporain, conçoit une exposition collective mettant en lumière les liens entre photographie et dessin.
Alors qu’en 1826 Nicéphore Niépce invente la prise de vue photographique, son contemporain Henry Fox Talbot pense également avoir découvert, avec la photographie, un « crayon loyal », capable de saisir et de fixer naturellement l’écriture des ombres et des lumières. Il nomme également « dessins photogéniques » les photogrammes, impressions sensibles obtenues par contact direct, prémices mêmes de la photographie.
BABEL.B.O
Exposition collective
mai - septembre 2027
Dans le cadre de Viva Villa !, BABEL.B.O réunit Marie-Sarah Adenis, Cyrielle Gulacsy et Maguelone Vidal autour d’une exploration des liens entre langage, son et image. Inspirée par le mythe de Babel, l’exposition transforme la diversité des langages en une matière sensible et immersive.
Au Drawing Lab, le visiteur est invité à parcourir un espace énigmatique où se croisent signes, voix et formes, esquissant une « pierre de Rosette » des sens pour appréhender le monde autrement.
Une fenêtre contre le temps
Exposition collective
Commissariat : Claire Luna
28 mai — 6 septembre 2026
Au 61 rue de Richelieu, pendant six mois, les artistes en résidence de la Drawing
Factory ont occupé un même immeuble. Une fenêtre contre le temps prolonge cette
expérience au Drawing Hotel et au Drawing Lab. Une distance à l’égard des bruits du
monde s’y dessine – le calme, loin d’être une absence, y devient une position, parfois
traversée d’intensités très vives. Les œuvres investissent les espaces de l’hôtel, au
point, pour certaines, d’en infiltrer les usages : au café, une humeur du jour s’affiche à
la TV comme une météo, un pain géologique apparaît de manière aléatoire dans les
assiettes, et la chambre 13 s’habite le temps d’une nuit. De la chambre au lobby, en
passant par le rooftop, les modes d’habiter circulent et les seuils entre intime et public
se troublent.
Avec : Amélie Barnathan, Tamaris Borrelly, Marguerite Canguilhem, Dana Cojbuc, Antoine Conde, Camille Demirian, Louise Dumas, Camila Eslava, Baptiste Filippi, Clara-Louise Hoffsaes, Thibaut Huchard, Justine Joly, Boryana Petkova, Merlin Rogeat et Adji Titus.
All Parts Of Us
Susanna Inglada
Commissariat : Giuliana Benassi
13 février — 10 mai 2026
L’exposition All Parts Of Us de Susanna Inglada s’ancre entre le politique et le sensible, déployant un univers où le dessin quitte le papier pour envahir l’espace. Fragmentée et expressive, l’œuvre de l’artiste catalane compose un théâtre du contemporain où chaque élément — corps, regard, geste — participe d’un tout collectif. Inspirée par son rapport au théâtre, Inglada met en scène des figures tourmentées, entre unité et conflit, lucidité et déni, pour interroger nos manières d’être ensemble. Entre dessin, céramique et animation, elle revisite les grandes traditions picturales pour y révéler les tensions du pouvoir et du regard, tout en y glissant un humour discret, comme un remède à la gravité du réel. All Parts Of Us invite ainsi le spectateur à devenir acteur, à recomposer, dans un mouvement partagé, les multiples fragments de notre humanité commune.
PERFORMANCES DESSIN
Juliette Blightman, Christine Herzer, Diogo Pimentão, Jimmy Robert et Georgia Sagri
Commissariat : Jean-Max Colard et Alice Pialoux
15 janvier — 31 janvier 2026
Cinq artistes ont été invités au Drawing Lab pour un cycle de performance dans le cadre de l’exposition « Dessins sans limite » au Grand Palais : Juliette Blightman, Christine Herzer, Diogo Pimentão, Jimmy Robert et Georgia Sagri
Haroum
Elika Hedayat
Commissariat : Valentina Ulisse
17 octobre 2025 — 4 janvier 2026
L’exposition pensée pour le Drawing Lab se veut une découverte de ce monde encore en construction. Dans les œuvres de l’artiste, Haroum apparaît comme une ville-laboratoire, en état embryonnaire ou au stade de maquette. Inspirées de la lecture de Vinciane Despret et des ingénieries animales observées par la théroarchitecture, ces élévations montrent un art de l’édification qui n’est plus uniquement humaine, mais interespèce.
FREE JAZZ, Henri Matisse et …
Exposition collective
Claudine Grammont
13 juin — 30 septembre 2025
Huit artistes autour de « Jazz » d’Henri Matisse : Agnès Thurnauer, Alexandre Benjamin Navet, Claire Trotignon, Etel Adnan, Isabelle Ferreira, Jean-Charles de Castelbajac, Pierre Charpin, Tania Mouraud.
We Don’t Remember Our Lives Before the Age of Four
Tiffany Bouelle
1 mai — 25 mai 2025
« Nous ne gardons aucun souvenir de notre vie avant l’âge de quatre ans » est une série de dessins qui revisite des scènes d’enfance, réelles ou imaginaires, inévitablement effacées de notre mémoire. Elle explore des fragments de bonheur simple, fugitifs et insaisissables, que nous redécouvrons, adultes, en tant que spectateurs émerveillés de ce théâtre fantastique où s’épanouit la génération façonnant la société de demain.
Belladone
Tatiana Wolska
Commissariat : Marianne Derrien
24 janvier — 20 avril 2025
L’exposition Belladone de Tatiana Wolska se niche entre le politique et l’intime en proposant une expérience physique et cognitive où le dessin fusionne avec la sculpture. Plante des sorcières, bonne ou mauvaise herbe magique connue depuis l’Antiquité, la Belladone, est à la fois le remède et le poison nous rappelant que son utilisation requiert un maniement subtil ainsi qu’une grande connaissance. À travers l’histoire de cette plante, l’exposition favorise la prolifération et le dialogue afin d’unir le familier et l’étrange, la légèreté et l’ardeur, la suggestion et la revendication.
Ito Meikyū / Fil d’errance
Boris Labbé
Commissariat : Judith Guez
11 octobre 2024 — 5 janvier 2025
Dans cette exposition, le dessin devient volume et architecture avec l’œuvre centrale Ito Meikyū (mot inventé d’un collage de deux mots : ito qui signifie “fil” et, meikyu qui signifie “labyrinthe”). L’œuvre immersive et interactive propose au spectateur de plonger dans une grande fresque animée. Elle présente une collection hétérogène de scènes dessinées, animées et sonores, qui sont prises dans la matière numérique. Elle recrée en quelque sorte un monde subjectif (monde intérieur et extérieur) sous la forme d’un labyrinthe composé d’architectures fractales, habitées de plantes, d’objets, d’animaux, d’hommes, de femmes, de motifs et de calligraphies.