Boris Labbé cherche plusieurs manières d’exprimer la matière du dessin : de la faire "déborder, craquer, crépiter, proliférer, vivre”. Le dessin a toujours été central dans sa vie et s’est nourri de plusieurs rencontres et projets : du dessin classique à l’animation 3D, et de la réalité virtuelle à la performance et installation vidéo.

Dans cette exposition, le dessin devient volume et architecture avec l'œuvre centrale Ito Meikyu (mot inventé d’un collage de deux mots : ito qui signifie “fil” et, meikyu qui signifie “labyrinthe”).
L'œuvre immersive et interactive propose au spectateur de plonger dans une grande fresque animée. Elle présente une collection hétérogène de scènes dessinées, animées et sonores, qui sont prises dans la matière numérique. Elle recrée en quelque sorte un monde subjectif (monde intérieur et extérieur) sous la forme d’un labyrinthe composé d'architectures fractales, habitées de plantes, d’objets, d’animaux, d’hommes, de femmes, de motifs et de calligraphies. Le spectateur est invité à déambuler dans cet espace virtuel de manière libre en se laissant guider par le hasard de ses découvertes.

Cette installation en réalité virtuelle est inspirée par des œuvres clés de l’art classique et la littérature japonaise (tel que Le Dit du Genji de Murasaki Shikibu et Les Notes de Chevets de Sei Shonagon), mais également par divers contacts et événements de la vie de l’artiste et de ses voyages au Japon.

Boris Labbé est également attaché au motif typique de la peinture traditionnelle japonaise, la technique Fukinuki Yatai (traduit par “toit enlevé”) qui représente l'intérieur d’un bâtiment, vue de haut, sans plafond. Il explore par cette composition la multiplicité de points de vue, le rapport narratif interconnecté, la composition panoramique presque encyclopédique, et les enjeux de composition des géométries, des motifs et des personnages.

L’exposition propose de suivre un Fil continu et impalpable entre les œuvres de Boris Labbé. Un Fil, tel une entrée labyrinthique dans l’esprit de l’artiste, qui emporte le spectateur du dessin à la réalité virtuelle. Les mots deviennent listes, les dessins deviennent collections, leurs mises en espace deviennent construction et déconstruction, et leurs multiplications deviennent mouvement et répétition.

“Intérieur et extérieur, transparence et opacité, exhibitionnisme et voyeurisme, légèreté et lourdeur, féminin et masculin ; toutes ces notions s’opposent ou s’unissent dans le cycle infini d’un labyrinthe sans issue.”