Elsa Werth
ELSA Werth
Née le 12 décembre 1985 à Paris, France
Vit et travaille à Paris
Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs Elsa Werth reçoit le prix Humankind Léo Burnett en 2013. En 2016 elle participe au programme Création et Mondialisation de l’École Offshore à Shanghai. En 2019 elle est résidente au Centre des Livres d’Artistes (St-Yrieix la-Perche) et mène en parallèle une résidence de création en entreprise à Adhex Technologies (Chenôve).
Ses oeuvres ont été présentées dans des expositions collectives au Mudam Luxembourg, Frac des Pays de la Loire, Cabinet du Livre d’Artiste à Rennes, Art Museum of Nanjing University, Biennale de Coimbra, BSMNT Leipzig, Société Bruxelles, NordArt Büdelsdorf, Centre d’Art Bastille Grenoble, Creux de l’Enfer Thiers, Centre d’Art Albert Chanot, ZK/U Center for Art Berlin (…).
Son travail a également fait l’objet d’expositions personnelles au Centre d’Art de l’Onde (Vélizy- Villacoublay), Interface (Dijon), Centre des livres d’artistes (St Yrieix-la-Perche), Bloom (Düsseldorf), Primo Piano, galerie Martine Aboucaya, galerie mfc-michèle didier (Paris) ainsi qu’au Bazar Compatible program (Shanghai) et à Duplex/Walden (Genève).
Elsa Werth développe un travail aux formes multiples : installations, sculptures, vidéos, livres d’artistes et créations sonores.
Sa pratique artistique a trait à l’économie du travail, aux façons d’œuvrer. Elle rend compte des actions ordinaires, des gestes quotidiens liés aux activités et rituels contemporains. Elle appréhende ce qu’il y a de plus commun autour de nous, à la fois en le désignant et en le déstabilisant par des opérations de déplacement, des contre- usages et des perturbations. Ses matériaux de travail sont ces choses qui font le réel : les objets, les mots, les signes et les formes avec lesquels et au travers desquels nous vivons. Des choses communes dans tous les sens de ce terme : communes parce qu’ordinaires, communes car partagées.
Par une économie de moyens, elle revendique des productions anti-spectaculaires comme tactiques de résistance. Elle remet en cause les conditions d’apparition d’une oeuvre dans un environnement saturé par les représentations. Elle utilise des modes alternatifs d’échange et d’expression pour contredire un monde qu’elle considère comme soumis au culte des valeurs matérielles.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2021 – Parties de cartes, Centre des Livres d’Artistes, Saint-Yrieix-la-Perche, France
2020 – Blow, Bloom, Düsseldorf, Allemagne
2020 – A Land, Galerie mfc-michèle didier, Paris, France
2019 – Anywayland, Interface, Dijon, France
2019 – Temps Partiel, Centre d’art de l’Onde, Vélizy-Villacoublay, France
2018 – L’action cesse, Duplex / Walden, Genève, Suisse
2017 – Perspectives provisoires, Galerie Martine Aboucaya, Paris, France
2016 – Titre un à usage multiple, Bazar Compatible Program n°138, 98 Anshun Road, Shanghai
2016 – Titre un à usage multiple, Galerie Martine Aboucaya, Paris, France
2014 – }——-21/91, Primo Piano, Paris, France
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2021 – X, Frac des Pays de la Loire, Carquefou, France
2021 – Forsythia Lilac and Geranium, Cabinet du Livre d’Artiste, Rennes, France
2021 – Tout un Film!, Drawing Lab Paris, , France
2021 – Trois Collectionneurs n°8, Été 78, Bruxelles, Belgique
2020 – No Limits, Interface, Dijon, France
2020 – Wunderkammer Café, mfc-michèle didier, Paris, France
2020 – Hope It’s Real – Tutorial, Bsmnt, Leipzig, Allemagne
2019 – Pourquoi faire, pour quoi faire, Été 78, Bruxelles, Belgique
2019 – ShipShape, Biennale de Coimbra, Portugal
2019 – Calculated Chance, Société, Bruxelles, Belgique
2019 – Some of Us, Nordart, Büdelsdorf, Allemagne
2019 – 26 X Bauhaus, Institut Français de Berlin, Allemagne
2019 – Tilt Horizon, Art Museum of Nanjing University of the Arts, Nanjing, Chine
2019 – One Minute One Hour … One Million Years The Island Club, Limassol, Chypre
2018 – Le génie du lieu, Le Creux de l’Enfer, Thiers, France
2018 – Phantoms, Wonder/Liebert, Bagnolet, France
2017 – Flatland / abstractions narratives #2, MUDAM, Luxembourg
2017 – Sentimental Summer, Centre d’Art Bastille, Grenoble, France
2017 – La vie mode d’emploi, CAC Chanot, Clamart, France
2016 – Quelques manuscrits trouvés dans une cervelle…, Galerie Martine Aboucaya, Paris 2015 60ème Salon de Montrouge, France
2015 – Bazar, Primo Piano, Paris, France
Actualités
IMAGES
![Elsa Werth, Point de fuite [Vanishing Point], 2017, tampon encreur, dimensions variables](https://www.drawinglabparis.com/wp-content/uploads/2021/01/1.Elsa-Werth-Point-de-fuite-Vanishing-Point-2017-tampon-encreur-dimensions-variables.jpg "Elsa Werth, Point de fuite [Vanishing Point], 2017, tampon encreur, dimensions variables")
