L’exposition « Hypersoma » de l’artiste Chloé Vanderstraeten propose une déambulation parmi un inventaire d’objets : le livre, l’horloge, le vêtement, les lunettes, l’ordinateur, la chaise. Tous témoignent des façons dont l’humain cherche à mesurer le corps, étendre ses capacités de perception et organiser le savoir afin de se situer dans son environnement. 

Chloé Vanderstraeten part du dessin technique et scientifique qu’elle interprète et sculpte en volume, en utilisant le médium papier. Ses dernières pièces évoquent le vivant avec la représentation de corps en mutation (les Mues I et II (2021-2026) et La peau des os (2024)). Avec la série des Colonnes démarrée en 2025, on observe un changement d’échelle, comme si les formes cherchaient peu à peu à s’émanciper du référent anatomique. Plus récemment, l’utilisation du métal introduit un nouveau registre, associé à la mécanique, qui contraste avec la douceur et l’impression analogique du papier. Cette évolution dans son travail marque le passage de l’organe à la prothèse, signifiant un transfert des capacités et potentialités (hyper) du corps (soma) vers l’outil. 

Constituées de papier, de carton et de métal, les six sculptures de l’exposition « Hypersoma » sont posées au sol ou suspendues par des systèmes autoportants. Cette autonomie des oeuvres, qui s'offrent dans leur unité, vient du traitement singulier du matériau papier. Chez elle, le papier n’est plus seulement un support : il devient une structure qui produit une architecture dépourvue de fonction. Les procédés de pliage, de découpe et d'assemblage, empruntés à l’artisanat et nourris par l’observation des végétaux, mettent en jeu des processus de transformation de la matière. Ses pièces composent une partition de gestes qui révèle la relation corporelle et d’usage que nous entretenons avec les objets et la manière dont ils informent nos expériences. Ainsi, la sculpture Ordinateur montre le prolongement de nos capacités cognitives dans la machine : que lui confions-nous, et que transforme cette délégation dans notre manière de penser et de faire ? De même, Les lunettes deviennent un indice pour interroger les limites d’une vision médiatisée par l’instrument et l’écart entre ce que le sujet perçoit et ce qui lui est donné à voir. 

Dans l’espace d’exposition, le·la spectateur·ice se mesure aux oeuvres et à leurs propriétés physiques. Les couches, plis courbes et jeux d'épaisseur sollicitent autant la vue que le toucher — comme Le livre que l’on peut manipuler. Déployée par strates, leur matérialité évoque le mouvement de gain et de perte qui caractérise, à travers les époques, la relation ambivalente du corps à l’outil. 

Jeanne Turpault
Commissaire de l'exposition