26 janvier — 7 avril 2024
Artiste : Suzanne Husky
Commissariat : Lauranne Germond
Contenir les forces des flux des rivières et des cours d’eau en un lit simplifié, prévisible a été une obsession pour nos cultures. La ligne bleue parfaitement maitrisée d’un bout à l’autre et qui ne déborde pas. Cette obsession qui a transformé nos rivières en canaux est l'une des causes de la sécheresse que l'on pleure : sans méandres, nos eaux filent tout droit à la mer. Mais à quoi ressemble un cours d'eau en bonne santé ? Une rivière reconnectée à sa plaine alluviale, ou qui se déploie sur les lits majeurs, change son parcours, mange à sa santé, fait ses exercices, goûte aux 1 000 plantes qui la bordent et est chatouillée par les amphibiens, les alevins et les pattes verruqueuses et velus des dytiques, des nèpes et des odonates qui la parcourent ? Quelle est la responsabilité des artistes à travers l'histoire dans ces représentations simplifiées des cours d’eau et comment l'art peut-il aujourd’hui être un agent de transformation de cette perception ? Dans la grande tradition de l'illustration naturaliste et en collaboration avec le philosophe chercheur Baptiste Morizot qui co-signe une partie des œuvres, Suzanne Husky nous invite à reconsidérer le temps long de la rivière à travers une pratique appliquée du dessin mêlant exactitude scientifique, et visions holistiques d’une nature réenchantée. Ses gouaches, aquarelles, et encres font renaitre le visage oublié des rivières en bonne santé, des milles et unes espèces en déclin, qui peuplent d’ordinaire son écosystème, pour raviver notre lien originel à la zone humide.
#LesTempsProfondDesRivieres
@drawinglabparis
Suzanne Husky, Rivière possible, 2023, aquarelle sur papier © Courtesy Galerie Alain Gutharc
Partenaires
Rendez-vous
L'artiste
Suzanne Husky
Représentée par la Galerie Alain Gutharc
Née en 1975, vit et travaille à San Francisco
« Anti-capitaliste, anti-patriarcale et écoféministe, Suzanne Husky n’en est pas moins ministre ! Au sein du Nouveau Ministère de l’agriculture, qui mène campagne depuis 2016 par le vecteur de performances et vidéos dressées contre l’agrobusiness, militant pour un programme d’alliance humain-nature sur 1 000 ans ! L’artiste franco-américaine, née en France en 1975, est une figure incontournable d’un art relié au vivant et au politique. Folklore, artisanat, contes, recettes de cuisine, rituels et savoirs oubliés sont ses moyens de prédilection pour renouer avec le monde précapitaliste et avec le vivant. Inspirée de William Morris, l’artisanat (céramique, textile, tapisserie...) côtoie l’art (performance, son, vidéo...) sans nulle hiérarchie.
Diplômée de l’école des Beaux-Arts de Bordeaux, Suzanne est également formée dans les domaines du paysagisme horticole, de la permaculture et de l’herboristerie, autant de savoirs qui irriguent son travail artistique. Constatant que « la domination de la nature et des femmes sont deux parallèles », l’artiste collabore avec la célèbre écoféministe Starhawk. Sa nouvelle série de podcasts, « Ma mère l’Oie » est à l’intersection des contes, de l’agriculture, de l’écologie et de la spiritualité.
Face au monde écocide qu’elle combat, Husky crée des formes pacifiques, collectives et mélodieuses. »
— Alice Audoin
Le prix Drawing Now
Le Prix Drawing Now accompagne depuis 12 ans la création contemporaine et souligne le rôle défricheur des galeries, en récompensant le travail d’un•e artiste présenté•ée sur le stand de sa galerie lors de Drawing Now Art Fair.
À l’occasion de ce 12e Prix Drawing Now, la formule évolue afin de donner plus d’envergure et de visibilité à la pratique de l’artiste lauréat•e et implanter cette récompense comme une bourse d’aide à la création où la sphère Drawing - notamment Drawing Now Art Fair et le Drawing Lab - réunit ses forces pour proposer : 5 000 euros de dotation, 10 000 euros d’aide à la production, une exposition de 3 mois au Drawing Lab et l’édition d’un catalogue monographique. La sélection des nommés et l’artiste lauréate a été effectuée par les membres du comité de sélection du salon, composé pour l’édition de 2023 de :
— Joana P. R. Neves, directrice artistique de Drawing Now Art Fair ;
— Emilie Bouvard, historienne de l’art, conservatrice du patrimoine et directrice scientifique de la Fondation Giacometti ;
— Anita Haldemann, directrice adjointe et responsable du Département des estampes et des dessins au Kunstmuseum Basel ;
— Catherine Hellier du Verneuil, historienne de l’art et collectionneuse ;
— Kate Macfarlane, co-fondatrice de Drawing Room et comissaire d’exposition ;
— Pascal Neveux, directeur du Fonds Régional d’Art Contemporain Picardie ;
— Jean Papahn, PDG de SOFERIM, mécène du Prix Drawing Now ;
— Philippe Piguet, critique d’art et commissaire indépendant ;
— Daniel Schildge, collectionneur ;
— Dirk Snauwaert, directeur du WIELS à Bruxelles.
Les lauréats du Prix Drawing Now depuis sa création en 2011 :
Catherine Melin (2011), Clément Bagot (2012), Didier Rittener (2013), Cathryn Boch (2014), Abdelkader Benchamma (2015), Jochen Gerner (2016), Lionel Sabatté (2017), Michail Michailov (2018), Lucie Picandet (2019), Nicolas Daubanes (2021), Karine Rougier (2022) et Suzanne Husky (2023).