28 JUIN 2019 – 20 SEPTEMBRE 2019 : THE PROJECTIVE DRAWING

Commissaire : Brett Littman

Kunihiko Moriguchi [Trésor national vivant], Monochrome 1 (détail), 2000, esquisse réalisée pour le Kimono Hiryô-mon Pentagones écarlates (collection particulière), feutres sur papier © Courtoisie de l’artiste

L’EXPOSITION

Le Drawing Lab Paris est heureux d’annoncer l’exposition collective The Projective Drawing (Le dessin projectif) conçue par Brett Littman, directeur du Isamu Noguchi Foundation et Garden Museum et ancien directeur du Drawing Center de New York. À l’origine, cette exposition fut organisée pour le Forum culturel autrichien de New York où elle s’est tenue de février à mai 2018.

L’exposition s’inspire du livre The Projective Cast, publié en 1995, dans lequel l’historien d’architecture Robin Evans propose une nouvelle explication de notre façon de “voir” l’architecture en incluant toutes les différentes facettes, au niveau du mental, du physique et de l’émotionnel, qui composent l’expérience humaine du bâti. Dans The Projective Drawing le commissaire d’exposition Brett Littman applique la théorie d’Evans, qui porte un regard sceptique sur le dessin en tant que moyen de compréhension des fondements de l’architecture, pour remettre en question notre compréhension du fonctionnement de la technique du dessin dans la culture contemporaine en mettant en avant les artistes dont les dessins demandent aux visiteurs d’activer une matrice complexe d’idées non traditionnelles dans leur interprétation des oeuvres présentées.

Sont représentés dans l’exposition :
Naomi B.Cook
William Cordova
Lionel Favre
Sara Flores
Brigitte Mahlknecht
Keita Mori
Master Moriguchi
Raha Raissnia
Judith Saupper
Leopold Strobl

Brigitte Mahlknecht, The NY Fast Architectur, #5, 2017, crayon de cire sur papier apprêté, 557 x 417 cm, © Brigitte Mahlknecht

LE COMMISSAIRE D’EXPOSITION

Brett Littman est le directeur de la Isamu Noguchi Foundation et du Garden Museum à Long Island City, New York. Il a été directeur exécutif du Drawing Center de 2007 à 2018 ; directeur adjoint du MOMA PS1 de 2003 à 2007 ; codirecteur de Dieu Donné Papermill de 2001 à 2003 et directeur associé d’UrbanGlass de 1996 à 2001. Il est également curateur de Frieze Sculpture au Rockefeller Center (2019 et 2020) et a reçu la distinction de Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres de France en 2018.

Ses intérêts sont multidisciplinaires. Il a personnellement été commissaire de plus de vingt expositions et a supervisé plus de soixante-quinze expositions au cours de la dernière décennie portant sur les arts visuels, les métiers d’art, le design, l’architecture, la danse, la poésie, la musique, les sciences et la littérature. Littman est également critique d’art et conférencier, essayiste actif dans les catalogues de musées et de galeries et a écrit des articles pour un large éventail de magazines d’art, de mode et de design américains et internationaux. Depuis 2010, il produit activement des programmes publics qui explorent les rapports entre le son et l’art.

AUTOUR DE L’EXPOSITION

Vendredi 28 juin à 19h : Brett Littman abordera pendant ce talk les origines et la philosophie qui entourent l’exposition ainsi que la manière dont le concept de ” dessin projectif ” élargit notre interprétation et compréhension du médium dessin.

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